Jau ilgus metus Vilniaus miesto savivaldybės Šv. Kristoforo kamerinis orkestras žavi publiką ne tik aukščiausiu meistriškumu, bet ir gebėjimu kaskart iš naujo atrasti muziką kaip gyvą, šiandien kalbančią patirtį. Orkestro koncertai Vilniaus kultūriniame gyvenime tapo neatsiejama miesto ritmo dalimi – erdve susitikti skirtingoms epochoms, estetikoms ir klausymosi būdams.

Naująjį 2026-ųjų sezoną kolektyvas pasitinka kaip gyvas kultūrinis organizmas – jautrus laikui, atviras dialogams ir drąsiai ieškantis sąlyčio taškų tarp istorijos ir šiandienos, akademinės tradicijos ir šiuolaikinio klausymosi patirties. Šio sezono koncertai, skambėsiantys orkestro namuose - Šv. Kotrynos bažnyčioje, taip pat Nacionalinėje dailės galerijoje ir kitose Vilniaus bei Lietuvos koncertų salėse - tai ne pavieniai muzikiniai įvykiai, o kryptinga meninė kelionė, kurioje muzika tampa būdu apmąstyti miestą, laiką ir žmogų.

Metų laikai šiandien: Antonio Vivaldi ir Maxas Richteris

Sausio 29 d. koncertas „Antonio Vivaldi / Max Richter. Metų laikai“ – klausytojų pageidavimu sugrįžtanti programa – simboliškai atvers naująjį sezoną. Tai bus ne tik dar vienas susitikimas su gerai pažįstamu šedevru, bet ir gyvas pavyzdys, kaip klasikinė muzika gali būti nuolat perrašoma šiandienos klausymosi patirčiai, neprarandant nei pagarbos originalui, nei meninės įtampos.

Antonio Vivaldi „Metų laikai“, tapę kone universaliu muzikiniu archetipu, britų kompozitoriaus Maxo Richterio versijoje įgauna naują laiko pojūtį – fragmentuotą, refleksyvų, pulsuojantį šiuolaikinio miesto ritmu. Ši interpretacija ne tiek perkuria, kiek permąsto baroko opusą, leisdama jam skambėti kaip šiandienos patirties atspindžiui.

Solistų Simo Tankevičiaus (smuikas) ir Ado Gecevičiaus (elektronika) dialogas su Šv. Kristoforo kameriniu orkestru kurs daugiasluoksnę garsinę erdvę, kurioje barokinė struktūra susitiks su subtilia elektronikos pulsacija, o pažįstama muzika vėl taps atradimu – kiekvieną kartą skambančiu šiek tiek kitaip.

Orkestro gimtadienis – su prancūzišku akcentu

Vasario 26 d. Šv. Kristoforo kamerinis orkestras kartu su prancūzų violončelininku Dominique’u de Williencourt’u pakvies į orkestro gimtadienio koncertą, kuriame prancūziškai rafinuota muzikinė laikysena susitiks su gyvu, šventišku bendrystės pojūčiu. Tai bus vakaras, kuriame svarbi ne tik muzikos didybė, bet ir jos skonis – niuansas, tembro šiluma, vidinė pusiausvyra.

Koncerto programoje skambėsiantys kūriniai atvers subtilų styginių orkestro ir violončelės dialogą, būdingą prancūzų muzikinei tradicijai. Nuo elegantiškai struktūruotos Edwardo Griego „Holbergo siuitos“ iki Camille’io Saint-Saënso Koncerto violončelei (versijos styginių orkestrui) – muzika kvies į klausymąsi, kuriame svarbi ne efektinga išorė, o vidinė logika ir garsų tarpusavio santykis. Šią dramaturginę liniją pratęs ir paties D. de Williencourt’o autorinė muzika – kūryba, kurioje akademinė forma susilieja su šiuolaikine, jautria menine intuicija.

Gimtadienio koncertas taps dar vienu priminimu, kad Šv. Kristoforo kamerinis orkestras nuo pat savo ištakų augo per bendrystę – su Vilniumi, su pasauliu ir su kūrėjais, kuriems muzika yra gyvas, kvėpuojantis reiškinys, reikalaujantis ne tik meistrystės, bet ir stiliaus pojūčio.

Sūpuoklės tarp tylos ir skambesio – kanklių ir orkestro dialogas

Kovo 12 d. koncerte „Sūpuoklės ant žvaigždėto dangaus skliauto“ ypatingą vietą užims kanklės – instrumentas, kurio skambesys Lietuvoje turi ne tik muzikinę, bet ir gilią simbolinę reikšmę. Solistė Aistė Bružaitė kankles pristatys kaip šiuolaikišką, jautrų raiškos instrumentą, galintį lygiaverčiai ir organiškai kalbėtis su kameriniu orkestru.

Programoje skambėsiantys lietuvių kompozitorių kūriniai kurs subtilų garsinį pasaulį, alsuojantį šviesa, ilgesiu ir vidine ramybe. Vytauto Germanavičiaus kūrinys „Sūpuoklės ant žvaigždėto dangaus skliauto“, sukurtas kanklėms ir kameriniam orkestrui, klausytojus pakvies į lėtą, meditacinį sūpavimą tarp žemės ir dangaus, tarp laiko tėkmės ir tylos akimirkų. Šią nuotaiką pratęs Giedriaus Svilainio muzikinė dedikacija „Baltai sugrįžta“ – kūrinys, kuriame kanklių skambesys tampa sugrįžimo prie šaknų ir tautinės atminties metafora.

Šis koncertas taps subtilia pusiausvyra tarp archajiškumo ir šiuolaikinės kompozicinės minties, tarp žemės ir kosmoso vaizdinių, tarp tylos ir skambesio – kvietimu klausytis ne tik muzikos, bet ir savęs.

Tamsos ir vidinės įtampos refleksijos koncerte „Malediction“

Balandžio 2 d. koncerte „Malediction“ su solistu Kasparu Uinsku (fortepijonas) Šv. Kristoforo kamerinis orkestras kvies į intensyvesnę, psichologiškai įtemptą muzikinę patirtį. Tai bus vakaras, kuriame muzika kalbės apie vidines būsenas, egzistencinę įtampą ir „prakeikimo“ (malediction) sąvoką kaip dvasinę, o ne literatūrinę būseną.

Koncerto ašimi taps Franzo Liszto „Malediction“ – dramatiškas, įtampos kupinas opusas, kuriame fortepijonas ir orkestras susipins į intensyvų emocinį dialogą, paremtą tamsos ir šviesos kontrastais, vidiniu konfliktu ir virtuoziška ekspresija. Šią dramaturginę liniją kontrapunktiškai papildys Mindaugo Urbaičio „Ramybė“ – minimalistinė, skaidri muzikinė erdvė, kurioje laikas tarsi sulėtėja, o garsai tampa tylių vidinių būsenų atspindžiais. Programą užbaigs Felixo Mendelssohno jaunatviška energija ir melodiniu polėkiu pulsuojanti Styginių simfonija Nr. 12 g-moll, įnešianti šviesesnį, pavasarišką kontrastą.

Šiame koncerte fortepijonas taps ne tik soliniu instrumentu, bet ir mąstymo, klausimo, net vidinio protesto forma – muzikos kalba, kurioje susitinka dramatizmas, intymumas ir vilties blyksnis.

Koncertas „Unforgettable Beatles“ – visų pamėgtos melodijos naujai

Balandžio 16 d. orkestras pakvies į išskirtinį muzikinį vakarą, skirtą legendinės „The Beatles“ grupės kūrybai. Koncerte skambės populiariausios grupės dainos, atgimsiančios naujomis, subtiliomis ir netikėtomis instrumentuotėmis styginių orkestrui bei saksofonui. Unikalias aranžuotes atliks vienas ryškiausių Lietuvos džiazo saksofonininkų Kęstutis Vaiginis, kurio muzikalumas ir improvizacinė laisvė suteiks gerai pažįstamoms melodijoms naujų spalvų ir gylio.

Koncerto programoje skambės A Hard Day’s Night, Get Back, Yesterday, Hey Jude, Eleanor Rigby, Yellow Submarine, Help!, Michelle, Let It Be, Lady Madonna ir kiti legendiniai kūriniai, palietę milijonų klausytojų širdis visame pasaulyje.

Tai išskirtinis vakaras, kuriame susitinka klasika, džiazas ir nesenstanti „The Beatles“ muzika.

Muzikiniai tiltai – tarp kartų, kultūrų ir patirčių

Balandžio 30 d. koncertas „Muzikiniai tiltai“ taps simboline sezono kulminacija, apibendrinančia Šv. Kristoforo kamerinio orkestro meninę kryptį – jungti. Ši programa tilto metaforą pavers gyva patirtimi, kurioje susitiks skirtingos kartos, muzikos tradicijos ir kūrybinės patirtys.

Koncertas skirtas smuikininkės, pedagogės Rūtos Lipinaitytės 20 metų pedagoginės veiklos sukakčiai ir suburs jos mokinius bei studentus – ryškius jaunosios kartos atlikėjus, kuriuos jungia bendras muzikinis kelias. Greta pačios profesorės pasirodymo, scenoje susitiks patirtis ir jaunatviška energija, individualūs balsai ir kolektyvinė muzikinė atmintis.

Programoje ryškiai atsiskleis tai, kas ilgainiui tapo R. Lipinaitytės veiklos ašimi: lietuviškos muzikos puoselėjimas, atvirumas šiuolaikinei kūrybai ir dėmesys šiandienos kontekstams. Greta plačiai atpažįstamų klasikos ir XX a. muzikos opusų skambės Vidmanto Bartulio kūrinys bei lietuviška premjera – specialiai šiam vakarui kuriamas Rapolo Venckaus opusas keturiems smuikams ir styginių orkestrui. Svarbią vietą programoje užims ir ukrainiečių muzika – gyvas solidarumo ir kultūrinio dialogo ženklas.

Šis vakaras taps ne tik koncertu, bet ir prasminga švente, liudijančia, kad muzikiniai tiltai gimsta ne žemėlapiuose, o žmonių santykiuose, perduodamoje patirtyje ir drąsoje kurti ateitį kartu.

Mažiesiems – skambantys miško pasakojimai

Šv. Kristoforo kamerinio orkestro sezone svarbi vieta skiriama ir jauniausiems klausytojams – tiems, kuriems pažintis su muzika prasideda ne nuo taisyklių, o nuo vaizduotės, žaidimo ir stebuklo jausmo. Vasario 22 d. koncertas „Skambančios miško istorijos“ ir kovo 28 d. „Miško gyvūnai“ kvies vaikus į muzikines keliones, kuriose garsai, pasakojimai ir judesys susilieja į gyvą, įtraukiančią patirtį.

Šiuose koncertuose Šv. Kristoforo orkestro kvintetas kartu su pasakų personažais – stebuklingo miško gyventojais – mažiesiems klausytojams atvers gerai pažįstamų melodijų pasaulį: muziką iš animacinių filmų ir kino, kuri daugeliui tampa pirmaisiais atpažįstamais muzikiniais prisiminimais. Per žaidimą, judesį ir bendrą muzikavimą vaikai kviečiami ne tik klausytis, bet ir aktyviai dalyvauti, patirti muziką kaip gyvą, džiaugsmingą veiksmą.

Tai ne tik edukaciniai koncertai, bet ir jautriai kuriama pirmoji emocinė patirtis su gyva muzika – erdvė, kurioje gimsta smalsumas, atpažinimas ir noras sugrįžti. Būtent tokie susitikimai dažnai tampa ilgalaikio ryšio su muzika pradžia.

Pavasaris Vilniuje – su festivalio dvasia

Gegužės mėnesį Šv. Kristoforo kamerinis orkestras pakvies į jau tradiciniu tapusį „Vilnius Spring Festival“, vyksiantį Nacionalinėje dailės galerijoje – erdvėje, kur muzika natūraliai susitinka su vizualiuoju menu ir šiuolaikine miesto kultūra. Festivalis taps sezono atvėrimu platesniam, laisvesniam muzikiniam dialogui ir pavasariškam kūrybiniam pulsui.

Šių metų programoje gegužės 7 d. orkestras pasirodys kartu su Broliais Bazarais, pristatydamas naujus kūrinius išskirtinei atlikėjų sudėčiai – netikėtą, žanrus jungiantį susitikimą, plečiantį kamerinio orkestro raiškos ribas. Gegužės 21 d. Festivalyje taip pat skambės Laimio Vilkončiaus autorinis koncertas, suteiksiantis galimybę nuosekliau įsiklausyti į vieno kūrėjo muzikinį pasaulį. Gegužės 28 d. festivalį vainikuos charizmatiškieji Ringmasters – speciali pasaulinio turo programa „20 Years Good Vibrations“, kuri Lietuvos klausytojams nuskambės pirmą kartą. Tai bus ryškus, energingas ir netikėtas akcentas, pabrėžiantis festivalio atvirumą tarptautinėms patirtims ir drąsiems muzikinės formos sprendimams.

Šis sezonas Šv. Kristoforo kameriniam orkestrui taps ne tik koncertų seka, bet ir nuolat judančia muzikine kelione, peržengiančia vienos miesto scenos ribas.

Skirtingose Lietuvos erdvėse skambėsiantys koncertai su ryškiais Lietuvos ir užsienio atlikėjais kurs gyvą, nuolat besiplečiantį dialogą – tarp miestų ir bendruomenių, tarp skirtingų patirčių ir klausymosi būdų. Muzika čia veiks kaip jungtis, leidžianti patirti sezoną ne kaip kalendorių, o kaip prasminį, ilgiau išliekantį kultūrinį vyksmą.

Pranešimas spaudai.